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七大老生四大须——浅谈京剧前四大与后四大须生的艺术风格 被引量：1
1
作者 苏笑神 《大舞台》 2006年第3期34-35,共2页
　　半个多世纪过去了,京剧四大须生的流派风采,却仍然活跃于戏曲舞台.人们听到或看到老生(须生)戏时,便会津津乐道的谈论:"某某是四大须生中的某位正宗传人或继承人或人室弟子."然而,四大须生即分前、后却有七人.那么,既然... 　　半个多世纪过去了,京剧四大须生的流派风采,却仍然活跃于戏曲舞台.人们听到或看到老生(须生)戏时,便会津津乐道的谈论:"某某是四大须生中的某位正宗传人或继承人或人室弟子."然而,四大须生即分前、后却有七人.那么,既然是四大须生为什么会有七人、怎么又分前后呢?后四大须生的形成是如何而来?前、后四大须生艺术风格的区别又在哪里?恐怕除了戏曲界的行家外,当今的人们也许就不太清楚了.为了使大家对京剧四大须生更为明了,下面笔者把他们的情况作一简单的叙述:…… 展开更多
关键词 老生 京剧 平剧 戏曲 艺术风格 四大须生 高庆奎 杨宝森 马连良 谭富英 言菊朋 余叔岩
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“四大须生”的由来与成形 被引量：1
2
作者 张伟品 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第1期82-87,103,共7页
"四大须生"是京剧史上一个代表性演员群体,包含前后相连续之两个阶段的两个群体。前"四大须生"由徐凌霄所提出的老生"三大贤"(马连良、高庆奎、余叔岩)再加上言菊朋所组成。"四大须生"之说,无... "四大须生"是京剧史上一个代表性演员群体,包含前后相连续之两个阶段的两个群体。前"四大须生"由徐凌霄所提出的老生"三大贤"(马连良、高庆奎、余叔岩)再加上言菊朋所组成。"四大须生"之说,无论前后,在二十世纪20年代末至1949年以前均已出现,且均在社会上获得一定认同。"四大须生"是"四大名旦"的引申产品。但在形成过程、人员构成以及代表性等方面,与后者都有着较大差异。"四大须生"的代表性,总体上已转向观众趣味。同时,在业内又代表着京剧固有传统的延续。在个体上,则分别代表着不同审美趣味和戏剧观念。 展开更多
关键词 京剧史 四大须生 四大名旦 老生
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“四大须生”与天津
3
作者 王永运 《中国京剧》 1993年第4期35-38,共4页
“四大须生”,从二十年代至四十年代,有前“四大须生”与后“四大须生”之别。二十年代中叶,余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良被誉为京剧“四大须生”,其后高庆奎因病嗓退出舞台,谭富英声誉鹊起,有一时期,谭代高进入“四大须生”行列。... “四大须生”,从二十年代至四十年代,有前“四大须生”与后“四大须生”之别。二十年代中叶,余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良被誉为京剧“四大须生”,其后高庆奎因病嗓退出舞台,谭富英声誉鹊起,有一时期,谭代高进入“四大须生”行列。到了四十年代,言、余先后谢世,杨宝森、奚啸伯相继成名,具有一定声望,于是,又演变为“马、谭、杨、奚”后“四大须生”,直至今日。这两届“四大须生”都以其独具风格的精湛技艺,开创了京剧老生行的锐意求新的道路。他们对全国京剧界有着深远的影响,对天津也不例外。 对于马连良在天津的演出经历。 展开更多
关键词 四大须生 高庆奎 余叔岩 杨宝森 马连良 谭富英 奚啸伯 《四郎探母》 生行 言菊朋
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京剧“四大须生”之一奚啸伯
4
作者 管蠡 《乡音》 2013年第11期38-39,共2页
奚啸伯(1910~1977),第三届河北省政协委员。11岁时拜"言派"创始人言菊朋为师学戏,后下海成名,与马连良、谭富英、杨宝森并称京剧"四大须生"。新中国成立后,曾先后担任北京京剧团四团团长、北京市京剧工作者联谊会... 奚啸伯(1910~1977),第三届河北省政协委员。11岁时拜"言派"创始人言菊朋为师学戏,后下海成名,与马连良、谭富英、杨宝森并称京剧"四大须生"。新中国成立后,曾先后担任北京京剧团四团团长、北京市京剧工作者联谊会委员、石家庄地区京剧团副团长等职。奚啸伯是北京人,原名承桓,乳名小白。祖姓喜塔腊氏,满族。正白旗人。5岁开始在家塾念书,六七岁时曾跟父亲看过一次堂会,从此。 展开更多
关键词 奚啸伯 四大须生 言菊朋 北京京剧团 言派 马连良 谭富英 杨宝森 尚和玉 尚小云
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苍劲醇厚 独树一帜——浅谈周信芳声腔艺术 被引量：1
5
作者 连衡 《大舞台》 北大核心 1994年第6期6-9,共4页
京剧老生行当的声腔艺术,自谭鑫培以后,有了一个很大的发展变化。由实大声宏、变化简单的直腔直调,发展为讲究韵味,变化多端的花腔。京剧老生行当的声腔艺术,向前跨进了一大步。这个变革的带头人,就是谭鑫培,而他的追随者,先是余(叔岩)... 京剧老生行当的声腔艺术,自谭鑫培以后,有了一个很大的发展变化。由实大声宏、变化简单的直腔直调,发展为讲究韵味,变化多端的花腔。京剧老生行当的声腔艺术,向前跨进了一大步。这个变革的带头人,就是谭鑫培,而他的追随者,先是余(叔岩)、言(菊朋)、高(庆奎)、马(连良) 展开更多
关键词 周信芳 谭鑫培 麒派 四大须生 刘鸿声 辕门斩子 斩黄袍 唱念 内廷供奉 杨宝森
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点眉妆
6
作者 朱琳 《课堂内外（创新作文）（高中版）》 2015年第6期5-5,共1页
所谓丰满的形象,就是能给读者留下鲜明鲜活、有血有肉、意蕴深厚、立体多面印象的形象。而要塑造丰满的形象,就要调动多种手法来刻画人物。比如,综合运用肖像、语言、行动、心理等描写手段;又比如在表现人物特点时,并不是概念化、脸谱... 所谓丰满的形象,就是能给读者留下鲜明鲜活、有血有肉、意蕴深厚、立体多面印象的形象。而要塑造丰满的形象,就要调动多种手法来刻画人物。比如,综合运用肖像、语言、行动、心理等描写手段;又比如在表现人物特点时,并不是概念化、脸谱化地光写其高、大、全或假、恶、丑,而是写出人物的丰富性和复杂性,写出生活中有血有肉的人。 展开更多
关键词 意蕴深厚 刻画人物 出生活 后堂 人生百态 回老 不知道 沈奇 四大须生 马连良
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论戏曲演员的临场发挥
7
作者 刘玉来 《四川戏剧》 北大核心 1992年第1期31-33,共3页
[临场发挥的必要性]戏谚云:十年磨一戏。是说一出戏成为精品需在多年舞台实践中不断切磋琢磨。大凡一个剧本成为演出实体,并不意味着它的成功,只意味着它开始了走向成功的磨砺的旅程。它只有在临场中不断的刮垢磨光,去芜炼纯,才能使角... [临场发挥的必要性]戏谚云:十年磨一戏。是说一出戏成为精品需在多年舞台实践中不断切磋琢磨。大凡一个剧本成为演出实体,并不意味着它的成功,只意味着它开始了走向成功的磨砺的旅程。它只有在临场中不断的刮垢磨光,去芜炼纯,才能使角色逐渐鲜明生动,主题意蕴逐渐深化。这是因为以美为表演原则的外部造型活动与戏的主题渐至统一谐调,唯有通过临场不断的磨砺;程式化极强的造型表现手法与人物性格特征达到水乳交融,唯有经过临场千锤百炼之功。戏曲剧本与戏曲表演间存在着先天的复杂的挂结难度。形象思维性极强的剧本,寥寥几字都需演员在舞台上付出艰苦的劳动;以表演为主的舞台形式,唱念做打都有严格的尺寸, 展开更多
关键词 论戏曲 一出戏 戏曲剧本 思维性 唱念做打 外部造型 主题意蕴 性格特征 白娘子 四大须生
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小议越剧十个老生九个张
8
作者 偶文 《文化艺术研究》 1997年第6期72-,共1页
关键词 张派 商芳臣 徐天红 上海越剧院 地方戏曲 尹桂芳 四大须生 徽班 谭富英 谭派
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京剧“音配像”的启示
9
作者 草楷 《文化艺术研究》 2002年第4期20-20,共1页
关键词 地方剧种 四大须生 竺水招 筱丹桂 施银花 姚水娟 地方戏剧 张君秋 筱芳锦 傅全香
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十里洋场的评剧家——旧上海剧坛杂记(二)
10
作者 秦瘦鸥 《上海戏剧》 北大核心 1991年第3期12-12,共1页
上海从七百年前开埠之初起,一直就是一座五方杂处的大都市,不仅居住着英、美、德、法、意、日等各国的洋人,而且由于当时国内战乱频仍,四方不靖,又不断地从全国各地涌来了大量的外省人士。在这一基础上,一方面造成了工商业的畸形繁荣,... 上海从七百年前开埠之初起,一直就是一座五方杂处的大都市,不仅居住着英、美、德、法、意、日等各国的洋人,而且由于当时国内战乱频仍,四方不靖,又不断地从全国各地涌来了大量的外省人士。在这一基础上,一方面造成了工商业的畸形繁荣,一方面又在文化上具备了“兼收并蓄”的条件。正因为这样,当京剧逐渐成长,取得了全国最大剧种的地位之后,上海也很快成为除北京之外,京剧事业最有作为的据点,对所谓“京朝大角”,则成了不折不扣的“化龙池”,凡艺术确实不错,已露头角的演员,一旦又在上海唱红,那简直就上天了。无论梅、程、荀、尚四大名旦,谭、余、杨。 展开更多
关键词 旧上海 四大名旦 徐慕云 前开 马富禄 四大须生 中国戏剧史 周信芳 芙蓉草 盖叫天
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京剧:涅槃随想录
11
作者 徐城北 《上海戏剧》 北大核心 1993年第1期16-17,共2页
一、我对京剧现状做过一些调查,北京每天演京剧的剧场平均只两三处,上座率一般三四成,总共一千多人,其中还包括许多外地来京出差、晚上没处去的人。但是与此成鲜明对照,北京各种自发的群众自娱活动的场所,在春夏秋三季不下三四十处,每... 一、我对京剧现状做过一些调查,北京每天演京剧的剧场平均只两三处,上座率一般三四成,总共一千多人,其中还包括许多外地来京出差、晚上没处去的人。但是与此成鲜明对照,北京各种自发的群众自娱活动的场所,在春夏秋三季不下三四十处,每晚同时活动的超过万人。自娱的主要方式是清唱,但清唱的目的和作用又很不同。一些体力劳动者,不唱心里不痛快,唱过了睡觉也踏实。文化档次较高的人。则主要钻研流派,听唱片,搜集轶事,经常交流心得,潜移默化,自得其乐。还有一些迷戏的大学生,带着某种寻中国文化的愿望“进入”京剧,有所得又有所失,将来到底怎样(是去是留,是膜拜还是戟指)还说不准。 展开更多
关键词 古老剧种 中国文化 《四郎探母》 四成 地方戏剧 四大须生 谭鑫培 京昆 新编历史剧 齐如山
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行当、角色中的“我”
12
作者 庄永志 《民族艺术研究》 1989年第6期39-41,共3页
说起京剧的旦行,我们会很自然地想起雍容华贵的梅,悲怆哀怨的程,缠绵俏丽的荀,刚劲婀娜的尚。提到上知天文、下晓地里的诸葛亮一角,我们就会津津乐道于马的潇洒,谭的清畅、杨有沉着、奚的凝重。梅、程、荀、尚均工旦行,却如花开四季、... 说起京剧的旦行,我们会很自然地想起雍容华贵的梅,悲怆哀怨的程,缠绵俏丽的荀,刚劲婀娜的尚。提到上知天文、下晓地里的诸葛亮一角,我们就会津津乐道于马的潇洒,谭的清畅、杨有沉着、奚的凝重。梅、程、荀、尚均工旦行,却如花开四季、各领风骚;马、谭、杨、奚同饰诸葛,可神采各异,风韵有别。为什么同一行当、同一角色、却能表现出如此多样的审美情态?一个十分重要的原因就是,这些名家名流在行当与角色间发现了自我,塑造了自我又超越了自我。 展开更多
关键词 旦行 舞台形象 尚均 穆桂英 戏曲舞台 梅兰芳先生 雉尾生 四大须生 创作经验 梅先生
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海派与麒派
13
作者 卫明 《上海戏剧》 北大核心 1989年第6期6-9,共4页
(一) 随着中国最后一个封建王朝——清朝的衰亡,盛极一时的正宗的京派京剧,面临着危机。最主要的标志是当时执京剧之牛耳,被称之为“伶界大王”的谭鑫培的趋于下坡。1911年(民国元年)秋,谭鑫培第六次来到上海,在二马路大新街新舞台演出... (一) 随着中国最后一个封建王朝——清朝的衰亡,盛极一时的正宗的京派京剧,面临着危机。最主要的标志是当时执京剧之牛耳,被称之为“伶界大王”的谭鑫培的趋于下坡。1911年(民国元年)秋,谭鑫培第六次来到上海,在二马路大新街新舞台演出,时年六十六岁。一代宗师,演玩笑戏《盗魂铃》,反串猪八戒,本想耍个噱头,不从高台上翻下来,而爬下来,不料却被喝了倒彩。当然,演员在台上,难免有失误或者是不被观众理解的时候,谭鑫培吃倒彩,是属于后者。作为最具代表性的人物遇到这种情形,而且并非新的改革。 展开更多
关键词 麒派 谭鑫培 盗魂铃 周信芳 舞台演出 四大须生 潘烈士投海 徐策跑城 大新街 民国元年
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“博物馆戏剧”是赝品艺术
14
作者 吴乾浩 《上海戏剧》 北大核心 1993年第1期14-15,共2页
在戏曲分类中有同志把博物馆型剧目、探索型剧目与市场型剧目并列,要予以不同的策应。我觉得其中的博物馆型剧目严格来讲是不存在的;由此而派生的博物馆戏剧更是一种脱离现实基础的赝品艺术。戏曲艺术是一种时间艺术,如不用影视、录音... 在戏曲分类中有同志把博物馆型剧目、探索型剧目与市场型剧目并列,要予以不同的策应。我觉得其中的博物馆型剧目严格来讲是不存在的;由此而派生的博物馆戏剧更是一种脱离现实基础的赝品艺术。戏曲艺术是一种时间艺术,如不用影视、录音等工具加以纪录,只能由当代人加以导演处理,当众表演,再由同时代人予以观赏。即使是若干年前的经典作品,一旦搬上今天的舞台,由于主客体的相互影响,也不能不打上现代生活、思想、感情的烙印。 展开更多
关键词 脱离现实 同时代人 市场型 探索型 二十世纪末 四大名旦 四大须生 整旧 见组 王瑶卿
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张建国一颗正在闪亮的京剧明星
15
作者 吴岱 《上海戏剧》 北大核心 1990年第6期39-40,共2页
不久前,石家庄地区京剧团来沪,由奚派老生新秀张建国领衔主演四出奚派名剧:《白帝城》《范进中举》《打金砖》(唱功重场戏为《上天台》)《杨家将》,其唱念做表俱佳,翻扑摔跌之技艺非凡,尤为可喜的是他能形神兼备地刻划出性情各异的人物... 不久前,石家庄地区京剧团来沪,由奚派老生新秀张建国领衔主演四出奚派名剧:《白帝城》《范进中举》《打金砖》(唱功重场戏为《上天台》)《杨家将》,其唱念做表俱佳,翻扑摔跌之技艺非凡,尤为可喜的是他能形神兼备地刻划出性情各异的人物形象,令人刮目相看。如此老生人才难得。奚派传人,更为罕见。自从京剧“四大须生”之一的奚啸伯先生于62年来上海献艺后(77年病故),一别28年,奚派艺术几成绝响。且不说青年观众对奚派艺术毫无感受,茫然无知,就是中老年观众也颇感生疏了,往昔的印象也渐渐淡漠起来。今年正值奚啸伯诞辰8周年,张建国在沪举行奚派剧目展演的成功,使奚派艺术在90年代又重放光采。32岁的张建国,潜心钻研奚派艺术才数年光景。他原本有一条宽亮的好嗓子,曾随心所欲地学唱谭、余、言、杨等各派老生艺术,杂而不精,进取的方向不明。76年他跨出了戏校的大门,分配在石家庄地区京剧团。在剧团里,他只是个微不足道的小演员,总是演些配角,如《红灯记》中的王连举,《勘玉钊》里的院子,跑跑龙套而已。一块璞玉,未经雕凿,何以成才?那时。 展开更多
关键词 奚啸伯 四大须生 上天台 唱念 领衔主演 石家庄地区 《红灯记》 范进中举 脑后音 反西皮
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杨宝森先生表演点滴
16
作者 陆振声 《上海戏剧》 1986年第6期47-,共1页
在京剧老生流派里,杨宝森是在谭(鑫培)派和余(叔岩)派的基础上发展起来的。后来成为与马连良、谭富英、奚啸伯并驾齐驱的“四大须生”之一。杨派形成于三十年代末,而真正被人们承认则是在解放后的五十年代初,因为那时候他的嗓音特别好,... 在京剧老生流派里,杨宝森是在谭(鑫培)派和余(叔岩)派的基础上发展起来的。后来成为与马连良、谭富英、奚啸伯并驾齐驱的“四大须生”之一。杨派形成于三十年代末,而真正被人们承认则是在解放后的五十年代初,因为那时候他的嗓音特别好,舞台经验也更加丰富,无论在表演方面还是唱腔方面。 展开更多
关键词 杨宝森 四大须生 谭富英 舞台经验 马连良 奚啸伯 杨派 洪羊洞 同台演出 失空斩
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高庆奎传(十)
17
作者 李舒 余久久 《上海戏剧》 2015年第10期45-47,共3页
1933年,高庆奎43岁,此时他与梅兰芳一起在上海天蟾舞台挂＂双头牌＂演出。他的名声扶摇直上,他的表演得到了各个阶层观众的喜欢,他的新戏编排事业如火如荼,他与余叔岩、马连良被并称为京剧老生＂三大贤＂,是四大须生之一。程长庚唱到68... 1933年,高庆奎43岁,此时他与梅兰芳一起在上海天蟾舞台挂＂双头牌＂演出。他的名声扶摇直上,他的表演得到了各个阶层观众的喜欢,他的新戏编排事业如火如荼,他与余叔岩、马连良被并称为京剧老生＂三大贤＂,是四大须生之一。程长庚唱到68岁,谭鑫培唱到70岁,孙菊仙更是90岁高龄还有演出……高庆奎和前辈们比起来,还正是戏曲生涯的上升期,还有好多年的戏可以唱。但就在1934年,命运和他开了一个大大的玩笑。 展开更多
关键词 高庆奎 天蟾舞台 余叔岩 孙菊仙 四大须生 马连良 谭鑫培 高盛麟 战宛城 童芷苓
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京剧杨派老生《文昭关》“叹五更”唱腔赏析
18
作者 周小川 《人文天下》 2019年第16期50-52,共3页
京剧《文昭关》是京剧老生的经典作品,是京剧前三鼎甲程长庚,小三鼎甲汪桂芬的代表剧目,他们以高亢激越、黄钟大吕、气势恢宏为表演特色,唱腔走高不走低,该剧技术含量高,演绎难度大。京剧四大须生之一的杨宝森先生尤为钟爱《文昭关》这... 京剧《文昭关》是京剧老生的经典作品,是京剧前三鼎甲程长庚,小三鼎甲汪桂芬的代表剧目,他们以高亢激越、黄钟大吕、气势恢宏为表演特色,唱腔走高不走低,该剧技术含量高,演绎难度大。京剧四大须生之一的杨宝森先生尤为钟爱《文昭关》这出经典剧目,在继承前辈的基础上,结合自身的条件,对该剧唱腔进行了新的诠释,创造了一种走低不走高的演唱风格,在调门上结合自身条件,降低了调门,充分发挥了自身中低音好的优势,形成了别具一格,最具杨派表演特色的剧目,把原来一出调门高、音域宽,以气势恢宏取胜,业内人士望而却步的一出传统剧目,改变成了一出中正平和、质朴厚重、韵味纯正、以情取胜、脍炙人口、业内业外广为传唱的经典剧目。 展开更多
关键词 经典剧目 四大须生 汪桂芬 杨宝森 演唱风格 表演特色 杨派 中低音
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戏曲人才四题
19
作者 方月仿 《上海戏剧》 1981年第1期13-16,共4页
戏曲要兴旺发展,除了有一批思想、艺术性较高的剧目外,关键在于优秀人才的大量涌现。没有一批名副其实的优秀演员,什么繁荣戏曲、提高艺术质量云云就只能是纸上谈戏,一句空话。戏曲人才何在?十年浩劫之后,不少老一辈的艺术家被迫害致死... 戏曲要兴旺发展,除了有一批思想、艺术性较高的剧目外,关键在于优秀人才的大量涌现。没有一批名副其实的优秀演员,什么繁荣戏曲、提高艺术质量云云就只能是纸上谈戏,一句空话。戏曲人才何在?十年浩劫之后,不少老一辈的艺术家被迫害致死;劫后余生的幸存者亦大多年事已高,体弱多病,他们虽有“老骥嘶风,英心不退”之志,却无“冲锋陷阵,攻克难关”之力;各级戏曲学校虽陆续恢复,可“台上一分钟,台下十年功”,我们又不能急于求成,“拔苗助长”。早出人才,快出人才,多出人才已成为舞台上下共同关心的迫在眉睫的当务之急。可是,戏曲人才既不能向文化发达的国家“引进”,也不能向曾经人才辈出的京剧“富连成”科班再去要,更不能“守株待兔”,消极等待。怎么办?这里将自己思考后的一孔之见写在下面,就教于关心这个问题的同志们。 展开更多
关键词 富连成 老骥嘶风 艺术质量 中国京剧院 闯王旗 四大须生 周信芳 裘盛戎 吊金龟 刘长瑜
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评剧花旦流派艺术浅说
20
作者 宁威 《戏剧之家》 2014年第3期56-56,共1页
流派艺术是评剧花旦表演艺术中的一个十分重要的艺术命题,它不仅是评剧花旦表演艺术成熟的重要标志之一,而且是评剧花旦表演艺术创新的重要标志之一。为此,本文结合笔者个人多年来评剧花旦表演艺术的实践和理性思考,对这一重要的艺术命... 流派艺术是评剧花旦表演艺术中的一个十分重要的艺术命题,它不仅是评剧花旦表演艺术成熟的重要标志之一,而且是评剧花旦表演艺术创新的重要标志之一。为此,本文结合笔者个人多年来评剧花旦表演艺术的实践和理性思考,对这一重要的艺术命题发表几点浅见,以就教于同行和专家。一、评剧花旦流派艺术的地位评剧花旦流派艺术,在评剧花旦表演艺术与整个评剧表演艺术中,占有十分重要的地位。它既是评剧花旦表演艺术成熟的重要标志之一。 展开更多
关键词 警世戏社 成兆才 奉天落子 天津人 旦行 四大须生 战宛城 李金顺 戏曲剧种 喜彩莲
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